Alejandra Remón

Biographie

J'ai toujours été très curieuse, optimiste et passionnée. J'aime la photographie, la musique, l'écriture, la mode et l'art. J'ai étudié la gestion d'entreprise, le marketing et le commerce international à Pampelune. Pendant mes études, j'ai également travaillé dans une boutique de mode. Une fois mon diplôme en poche, je suis partie à Madrid pour suivre un master en étalagisme et merchandising visuel, une formation qui complétait parfaitement mes passions : le marketing, la mode et le design.

Après mes études, j'ai été embauchée par l'Association des créateurs de mode espagnols (ACM). Pendant plusieurs années, tout en travaillant et en étudiant, j'ai tenu un blog où je partageais mes réflexions, toujours illustrées de photos et de mes playlists musicales – tout ce qui me touchait à ce moment-là. Plus tard, les créateurs d'Ailanto m'ont engagée et j'ai travaillé avec eux pendant près de huit ans. J'y ai beaucoup appris sur la création d'une collection de mode basée sur une narration authentique et un concept. Cette expérience s'est avérée précieuse pour l'écriture de mes livres.

Artiste aux multiples talents, reconnue dans divers domaines, dont l'écriture. Avez-vous toujours rêvé d'être écrivain ?


À 14 ans, je remportais des prix littéraires, mais je n'avais pas de modèle. Disons simplement que sans personne pour vous inspirer et vous pousser à atteindre cet objectif, c'est inimaginable, et ce qui est inimaginable restera toujours inaccessible.


Mais l'écriture a toujours fait partie de ma vie. Je me souviens, à l'époque où j'écrivais mon blog, j'étais dans une relation où mon partenaire ne comprenait pas la sensibilité que j'exprimais à travers les mots et les images. Cela a quelque peu freiné ma créativité. Heureusement, cette relation s'est terminée, et j'ai toujours ressenti le besoin de continuer à faire ce que j'aimais : écrire.


Comment êtes-vous passé(e) du blog à l'écriture de votre premier livre ?


Lorsque j'ai arrêté mon blog et que cette relation s'est terminée, j'ai commencé à partager mon travail sur l'autre réseau social que j'utilisais à l'époque : Instagram. Et tout a commencé à prendre de l'ampleur. Je partageais mes écrits, mes photos… Il y avait toujours une légende percutante, et une conversation s'est instaurée, une communauté très attentive à ce que je partageais car elle s'y reconnaissait. Un jour de 2016, j'ai reçu un courriel d'une petite maison d'édition qui m'a soudainement donné l'idée de rassembler tous ces éléments et de créer un livre.


C’est ainsi qu’est né « Quand personne ne regarde : carnet de troubles et de contradictions », que symbolise-t-il pour vous ?

C'est le coup d'envoi. Je l'ai intitulé « Quand personne ne regarde » parce que j'écris vraiment quand je suis seule, dans mon refuge, qui est ma maison. Et bien sûr, la magie de ce livre réside dans le fait que je n'aurais jamais imaginé que quelqu'un le lirait. Il est écrit avec la plus grande humilité et sincérité. D'une certaine manière, j'écris pour moi-même, et j'ai la chance que cela fonctionne, que cela touche les lecteurs.

« D’une certaine manière, j’écris pour moi-même et j’ai la chance que ça fonctionne, que ça crée du lien. »

Lorsque vous écrivez, reflétez-vous ce que vous avez en vous ou vous inspirez-vous des histoires des autres ?

Tout est basé sur mon expérience personnelle, même si je suis une lectrice assidue et qu'au final, on trouve l'inspiration partout. Ce qui me caractérise, c'est que rien n'est laissé au hasard ; tout recèle un symbolisme qui, du moins pour moi, est intrinsèquement lié aux autres et transparaît. Finalement, je crois que la plus belle chose dans le symbolisme artistique réside dans sa subjectivité. C'est fascinant, car une œuvre que l'on a façonnée d'une manière spécifique pour soi-même prend une tout autre dimension pour autrui. Je pense que c'est ce qui la nourrit, car chacun de mes livres n'est plus seulement mien ; il appartient à celui qui le lit et qui en fait sa propre interprétation, sa propre lecture, selon ses sentiments, selon ce qui résonne en lui et ce que le livre lui transmet.


Vous avez actuellement écrit cinq livres, quel lien existe-t-il entre eux ?

Chaque ouvrage est différent et fonctionne indépendamment, mais tous partagent le même style éditorial, une ligne qui reflète ma vision et ma manière d'écrire. De cette façon, je crée un code très personnel, car je suis responsable des deux aspects : le visuel (la dimension artistique à travers les collages) et le contenu écrit. Je dois travailler les deux manuellement pour transmettre cette énergie et créer un univers artistique qui ne soit pas purement décoratif. De plus, tous ces livres témoignent d'un travail considérable, d'une grande sensibilité et d'une véritable passion.


En matière de photographie, comment définiriez-vous votre style photographique ?

Mon style photographique est intimiste et spontané. Je n'aime pas les images trop mises en scène. De plus, je me mets souvent en scène, non pas pour me mettre en valeur, mais plutôt pour offrir une perspective différente sur le corps.

Le corps n'est pas qu'un objet sexuel. Nous ne sommes pas qu'un corps, une image pure et explicite. J'essaie de capturer une photographie où l'on peut se reconnaître d'une manière ou d'une autre. Car dans le raccourci d'un coude, d'un dos, on peut se croire face à soi, et c'est là que le lien se crée. Quand on montre un visage, c'est différent.

« Chacun de mes livres ne m’appartient plus ; il appartient à la personne qui le lit et qui en fait sa propre interprétation en fonction de ce qu’elle ressent. »

Que signifie pour vous être un artiste multidisciplinaire ?

Quand on est multidisciplinaire et qu'on excelle vraiment dans plusieurs domaines, on se retrouve un peu dans une zone floue. Pour les écrivains, on n'est pas considéré comme un assez bon écrivain parce qu'on illustre, et pour les illustrateurs, on n'est pas considéré comme un assez bon illustrateur parce qu'on écrit. Bien sûr, ces deux domaines ne sont pas incompatibles, mais je crois que nous, les humains, aimons bien tout étiqueter. Et il est difficile d'imaginer qu'une seule personne puisse maîtriser trois domaines simultanément. C'est comme si c'était impossible ; on est obligé de s'appuyer davantage sur les autres… C'est un vrai défi.

Où vous voyez-vous à long terme ?

Je sais que j'ai encore tellement à partager, et le plus incroyable, c'est que ma vie et ma situation émotionnelle sont complètement différentes d'il y a des années. Maintenant, j'ai un partenaire, je suis amoureuse et mes sentiments sont réciproques. C'est une expérience nouvelle et intense pour moi. Je veux explorer cette beauté et la partager de mon point de vue.

Sur le plan artistique, je crois que, puisque mon univers personnel est si unique et se consolide de plus en plus, j'ai soif de nouveaux défis, notamment en photographie et en collage.

Mais au final, tout ce qui est nouveau et différent est un défi, et c'est ce qui me passionne. C'est là qu'on apprend. On ne peut rien apprendre sur ce qu'on sait déjà.

-Relation avec la beauté :


Qu'est-ce que la beauté pour vous et comment la percevez-vous dans vos projets ?

La beauté, c'est tout ce qui suscite une émotion. Pour une personne créative, c'est une quête. Toute personne créative est constamment en quête de beauté, qu'il s'agisse d'un tableau, d'une photographie, d'un mot ou d'un regard. Au fond, la beauté réside dans ce qui résonne en nous, dans ce qui est éternel, essentiel. C'est ce qui me motive.


Qu’est-ce qui vous inspire au quotidien ?

Tout. Je crois que lorsqu'on est curieux et attentif au monde qui nous entoure, tout peut être source d'inspiration. Une conversation, un livre, un article de presse, une exposition – absolument tout. Les êtres humains ont la capacité de communiquer et de créer des liens, et je pense qu'il est essentiel d'être disposé à écouter les autres, à dialoguer et à s'enrichir de connaissances. Par exemple, je dis toujours que j'admire les personnes âgées car elles sont une source inépuisable de savoir, mais au final, je crois que chacun, de par son point de vue, peut nous offrir l'opportunité d'apprendre quelque chose de nouveau, et c'est formidable. Mais pour cela, il faut être ouvert à la discussion.


Qui sont vos icônes de beauté ?

Je n'ai personne en particulier. Mon modèle, c'est ma soif d'apprendre. Une curiosité insatiable. Tout. Même les choses les plus éphémères sont importantes pour moi.


Quel est le meilleur conseil que vous ayez jamais reçu ?

Croire en moi. J'aime beaucoup cette phrase : « Crois en toi, pas au point de ne plus te faire confiance, ni au point de ne plus croire en personne. » Je veux croire en moi, tout en connaissant mes forces et mes limites. Je ne peux pas me permettre de croire que je suis au-dessus des limites des autres. Et bien sûr, je dois travailler d'arrache-pied. Être envahie par la peur, puis me vider, puis me remplir à nouveau… et ainsi de suite, sans cesse. Mais aussi y prendre du plaisir.

Questionnaire beauté :

Quelle est votre routine de soins de la peau ?

De l'extérieur, j'ai l'impression de tout faire. J'essaie de me faire faire des soins du visage tous les mois. Je m'offre régulièrement des massages. Je cherche toujours à me faire plaisir. De plus, j'ai un rituel du soir depuis mes 24 ans. C'est mon moment à moi. Je suis seule, rien que moi. Ça peut paraître spirituel, mais c'est comme une méditation. Je m'écoute, je m'observe, je vois comment je change, j'ai un dialogue intérieur et je me chouchoute. Parce que je prends soin de moi, et c'est un rituel que je pratique chaque soir. Peu importe l'heure ou avec qui je suis. C'est mon moment sacré.


Une astuce ou un produit infaillible

Mon régime alimentaire consiste à manger tout ce qui me fait envie.


Comment prendre soin de sa beauté de l'intérieur ?

Il y a une chose que j'ai toujours adorée : danser à la maison. C'est merveilleux et ça fait un bien fou. Peu importe l'humeur. Danser pendant 10 minutes, qu'on soit triste ou joyeux… Il paraît que bouger libère des endorphines, et je trouve ça génial. Le sommeil est aussi très important. Je pense que le repos est aussi essentiel qu'une bonne alimentation. Et puis écrire… Bref, se détendre.


Un sujet qui mérite d'être abordé (en termes d'esthétique)

J'adore essayer de nouvelles choses. Je goûte à tout. Je suis très curieuse et je ne peux pas parler de ce que je ne connais pas.

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